Les 5 étapes pour vivre de sa passion en tant qu’artiste

Vivre de sa passion

Les 5 étapes pour vivre de sa passion en tant qu'artiste

Il est évident qu’aujourd’hui de plus en plus de personnes choisissent de vivre de leur passion. Pour beaucoup, cette passion passe par la création artistique. C’est une voie exigeante, qui demande une grande implication et une certaine discipline si l’on veut en vivre, être reconnu. 

Vivre de sa passion en tant qu’artiste est un grand défi. C’est possible si l’on s’engage dans une démarche de développement structurée et stratégique tel un entrepreneur.

 

Dans la suite de cet article, nous avons identifié 5 étapes à suivre, qui vont vous mener à construire une activité artistique et professionnelle pérenne. Voici les 5 étapes pour construire une carrière artistique viable que nous détaillerons ensuite : 

  • premièrement, l’artiste doit identifier sa passion,
  • deuxièmement, il doit développer ses compétences et acquérir de l’expérience, 
  • troisièmement, connaître précisément les personnes auprès de qui il souhaite vendre son art, 
  • quatrièmement, l’axe clé sera de promouvoir ses créations en utilisant les outils de communication qui lui correspondent, 
  • cinquièmement, il sera important d’adapter son planning, afin de prendre soin de son énergie créatrice et continuer de développer en parallèle son activité.

“Le bonheur c’est de faire de sa passion son métier”

Stendhal

Il existe différents moyens de gagner sa vie en tant qu’artiste. Certains artistes vendent leurs œuvres, d’autres donnent des concerts ou se produisent dans des spectacles. Il y a aussi ceux qui font des collaborations avec des marques ou qui enseignent leur art.

En tous les cas, si vous avez envie de vivre de votre passion, suivez ces étapes ! Elles vous permettront de vous lancer et de réussir en tant qu’artiste.

SOMMAIRE

  1. Développer son talent artistique et entrepreneurial 
  2. Établir clairement ses objectifs
  3. Trouver votre coeur de cible ou votre fan idéal
  4. Faire la promotion de votre travail
  5. Gérer son temps et son énergie

1. Développer son talent artistique et entrepreneurial

Dans la société actuelle, l’accent est mis sur l’importance de l’expression personnelle. Avec autant de possibilités d’expression, il n’est pas étonnant que tant de personnes souhaitent aujourd’hui développer leurs talents artistiques.

Le théâtre, le chant, la danse, le design, la peinture, la sculpture, la photographie, le cinéma ou la création de vêtements, le développement de vos talents artistiques peut prendre de nombreuses formes différentes, et vous n’avez pas besoin d’être un artiste expert pour le faire. La seule limite est votre imagination et votre volonté de travailler.

Beaucoup trop d’artistes et de créateurs ont peur de se lancer. Cela est probablement dû aux nombreux facteurs qui viennent influencer la décision de faire carrière, comme le manque de confiance, de compétences, les doutes sur son talent et le potentiel pour en vivre. 

Il est important de garder à l’esprit, que vivre d’une activité artistique indépendante ne s’improvise pas ! Communication, tarification, budget, positionnement, il faut d’abord maîtriser un grand nombre de compétences, afin d’atteindre des objectifs précis. Lors du démarrage d’une activité, comme dans tout le processus de développement d’une entreprise, l’autonomie et la confiance, s’acquièrent par la connaissance. Avoir une vision d’entrepreneur alliée à une vision d’artiste, c’est se donner la possibilité d’intégrer les compétences nécessaires pour réussir son métier et faire face sereinement à un quotidien professionnel exigeant.

2. Établir clairement ses objectifs

Tout le monde ne naît ni artiste ni entrepreneur, mais honnêtement aujourd’hui les artistes peuvent se former, apprendre de nouvelles compétences tout au long de leur carrière. Et par ailleurs, on voit depuis quelques années une augmentation du nombre d’artistes professionnels (arts visuels, arts médiatiques, théâtre, danse…) qui sont aussi des entrepreneurs, nommés sous la formulation “entrepreneur culturel” ou “artpreneur”.

Pourtant, sans objectifs clairement définis, il peut être difficile de progresser et d’atteindre le résultat souhaité. Afin de rester concentré, motivé, il est important de revoir régulièrement nos objectifs et de s’assurer qu’ils correspondent toujours à nos valeurs et aspirations personnelles.

Un sens clair de l’objectif permet aux entrepreneurs culturels, aux artistes, de se concentrer et de trouver le meilleur moyen de l’atteindre. Cela implique de se fixer des objectifs Spécifiques, Mesurables, Atteignables, Réalisables et limités dans le Temps (objectif SMART). Sans cette direction stratégique, il peut être difficile de maintenir l’élan et de rester sur la bonne voie lorsque l’on rencontre des obstacles.

3. Identifier son coeur de cible ou son fan idéal

Afin de bâtir une entreprise viable, vous devez savoir qui sont vos potentiels clients, vos fans ! Vous devez être capable de bien communiquer avec eux et de comprendre leurs envies, leurs goûts, leurs tendances. 

Comme nous l’avons vu précédemment, une stratégie de développement d’entreprise est claire, lorsque les objectifs à atteindre sont SMART. Bien entendu, il est évident que ces objectifs fixés seront pertinents si votre cible, votre fan, est clairement déterminé. Il est donc important de comprendre à qui vous vous adressez. 

Après ce travail de réflexion et de positionnement, mettre en place une stratégie de communication personnalisée sera plus rapide : dès lors le lancement de nouvelle création, le développement de collaboration, la relation auprès de fans (ou de clients), la relation aux prescripteurs/programmateurs deviendront plus faciles !

4. Faites la promotion de votre travail

Il n’y a pas de recette miracle pour devenir artiste et vivre de sa passion. Et promouvoir son travail est la clé qui pourra vous aider à réaliser votre rêve.

Créer du contenu de qualité, créer un portfolio et une vitrine en ligne, partager ses œuvres sur les réseaux sociaux, créer des partenariats pour échanger de la visibilité, sont les leviers indispensables pour les besoins en développement d’une entreprise, même artistique !

Les médias sociaux peuvent être un outil puissant pour les artistes pour promouvoir leurs créations. Avec Pinterest ou Instagram, vous pouvez diffuser votre art à des milliers de personnes (voire des millions si vous devenez viral !), il serait dommage d’ignorer la plateforme.

Et n’oublions pas que la création d’une identité visuelle (création graphique ) ou d’une ligne éditoriale sont des moments de créations…quel plaisir pour un artiste !

5. Gérer son temps et son énergie

Les personnes créatives ont besoin d’un espace ou d’une routine dans leur vie pour pouvoir créer. Cela peut être une routine du matin, une routine de l’après-midi ou quelque chose qui se passe la nuit.

Afin de nous assurer que nous avons du temps pour nous-mêmes, il est important de réserver des blocs de temps dans notre journée pour des efforts créatifs. 

En parallèle, développer la promotion et la gestion d’une entreprise même artistique demande une structuration, une planification de ces tâches afin d’être efficace et vivre de sa passion. Nos modules de “formation essentielle” ou de formation gestion de projets artistiques” pourront solidifier et soutenir cette organisation. 

Il convient à chacun de tester, ajuster et intégrer ses moments de gestion d’activité et ses plages créatives qui sont le cœur de l’activité de l’artiste. Pour certains, cela peut-être de créer le matin, puis accorder un temps à la gestion de ses réseaux sociaux à dévoiler ses œuvres l’après-midi. Ou encore, envisager trois jours de création par semaine puis deux jours dédiés au fonctionnement de son entreprise sera peut-être plus avantageux. 

Si vous voulez poursuivre votre passion et en vivre, vous devez être créatif, persévérant, ingénieux et vous organiser !

Conclusion

Cet article propose cinq étapes pour transformer votre passion en une carrière d’artiste pérenne. Si vous envisagez une carrière dans les arts ou si vous avez actuellement du mal à gagner votre vie en tant qu’artiste ou créateurs, ces conseils sont faits pour vous.

Enfin, pour développer vos compétences tout au long de votre carrière, gagner en autonomie et en confiance, nous vous invitons à consulter le programme complet de nos formations.

Vous pouvez également découvrir toutes toutes les formations sur notre site www.capcomart.fr